Schon lan­ge wer­den Spie­le nicht mehr von ein­fa­chen Melo­dien aus schep­pern­den Game­boys beglei­tet. Die Com­pu­ter­spiel­bran­che hat in den letz­ten Jahr­zehn­ten eine bemer­kens­wer­te Ent­wick­lung durch­lau­fen. Nicht nur Gra­fik und Game­play haben sich rasant wei­ter­ent­wi­ckelt: Der Qualitätsanspruch an Ton, Syn­chro­ni­sa­ti­on und Musik in Com­pu­ter­spie­len ist in den letz­ten Jah­ren enorm gewach­sen und kann inzwi­schen pro­blem­los mit Hol­ly­wood stand­hal­ten. Renom­mier­te Kom­po­nis­ten und Orches­ter wer­den enga­giert, um originäre und umfas­sen­de Scores zu kom­po­nie­ren und ein­zu­spie­len. Die Musik wird zu einem eigenständigen Kunst­werk, das auch außer­halb der Spie­le­welt Aner­ken­nung fin­det. Die Musik ist ein zen­tra­ler Bestand­teil des Spiel­erleb­nis­ses, der maß­geb­lich zur Immersi­on beiträgt. Sie ist nicht nur Hintergrundgeräusch, son­dern ein kraft­vol­les Ele­ment, das die Spie­ler in die Welt des Spiels tau­chen lässt und ihnen hilft, eine tie­fe­re Ver­bin­dung zu den Cha­rak­te­ren und der Hand­lung auf­zu­bau­en. Musi­ka­lisch können die Game-Scores längst mit den Klas­si­kern der Film­mu­sik mit­hal­ten, doch während John Wil­liams regelmäßig Sta­di­en füllt, fris­ten Com­pu­ter­spiel-Kon­zer­te bis­her eher ein Nischendasein.

Grund genug für Wolf­gang Roese der Game Musik ein eige­nes Kon­zert­pro­gramm zu wid­men: “Ich hat­te schon lan­ge im Hin­ter­kopf, dass ich mich der Com­pu­ter­spiel­sze­ne anneh­men möchte, habe aber erst jetzt die Zeit gefun­den, mich damit zu beschäftigen und je tie­fer ich mich in die Recher­che bege­be, des­to überraschter bin ich, wie wenig Auf­merk­sam­keit die Musik bis­her bekommt.”