A Sea Symphony

Solidaritäts- & Mitsingkonzert

Großer Chor & Orchester des ORSOphilharmonic
unter der Leitung von Wolfgang Roese
28. November 2016
Philharmonie Berlin

A Sea Symphony | ORSO Berlin

28. November 2016

Philharmonie Berlin

Konzertbeginn: 20 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Ende gegen 22:00 Uhr

ORSO Berlin

Tickets unter 0761 / 70 73 200

Tickethotline besetzt von Montag bis Freitag, 10-18 Uhr

Programm

Symphonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“
(Antonín Dvorák)

„A Sea Symphony“
(Ralph Vaughan Williams)

Chor & Orchester des ORSOphilharmonic
Solisten:

Fenna Ograjensek, Maastricht
Rafael Fingerlos, Staatsoper Wien

Mitsing-Konzert

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Musikalische Leitung: Wolfgang Roese

Behold, the sea itself,
And on its limitless, heaving breast, the ships;
See, where their white sails, bellying in the wind, speckle the green and blue,
See, the steamers coming and going, steaming in or out of port,
See, dusky and undulating, the long pennants of smoke.

(I A Song for all Seas, all Ships (nach Walt Whitman))

Hörbeispiele

Hier eine Auswahl aus Youtube-Beiträgen

I Song of the Exposition
BBC Symphony Orchestra (Sakari Oramo)
II On the Beach at Night Alone
BBC Symphony Orchestra
III The Waves
BBC Symphony Orchestra
IV The Explorers
BBC Symphony Orchestra

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O we can wait no longer,
We too take ship O soul,
Joyous we too launch out on trackless seas,
Fearless for unknown shores on waves of ecstasy to sail,
Amid the wafting winds, (thou pressing me to thee, I thee to me, O soul,)
Caroling free, singing our song of God,
Chanting our chant of pleasant exploration.

(IV The Explorers (nach Walt Whitman))

Werkeinführung

Hintergründe zu Komponist und Werk

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams gilt als Schlüsselfigur der Wiederbelebung britischer Musik im 20. Jahrhundert. Seit dem Tod Henry Purcells im Jahr 1695 hatte Großbritannien keinen wahrhaft bedeutenden Komponisten mehr hervorgebracht. Vaughan Williams Einfluss ist jedoch nicht nur in seinem umfangreichen musikalischen Schaffen, sondern auch in seinen programmatischen Schriften begründet. Seine musikalische Ausbildung begann bei seiner Tante, die ihn sowohl das Klavierspiel als auch Harmonielehre und Generalbassspiel lehrte. Zu seinen späteren Lehrern gehörte neben Max Bruch auch Maurice Ravel, der ihm schließlich nach langen Studien das Gefühl gab, seinen eigenen Weg gefunden zu haben. Zwar war ihm die mangelnde Identität britischer Musik bewusst – witzelte man doch am Ende des 19. Jahrhunderts, England sei „das Land ohne Musik” -, jedoch gab er einem musikalischen Individualstil jedem nationalistischen oder internationalistischen Ansatz Vorrang. So lässt sich Vaughan Williams Kompositionsstil als mit einerseits engem Traditionsbezug beschreiben. Andererseits ist seine Harmonik spätromantisch-tonal erweitert, gelegentlich sogar bitonal. Jedoch verzichtete er bewusst auf Dodekaphonie und nicht gefällige Dissonanzen, da seine Musik den Durchschnittsmenschen gefallen sollte und nicht für ausschließlich Intellektuelle komponiert wurde. Die neun Symphonien sind als Mittelpunkt seines Schaffens anzusehen. Ihre Entstehungszeit umfasst den Zeitraum von den ersten Skizzen zur „Sea Symphony” 1903 bis zur Vollendung der 9. Symphonie 1957, also ca. 55 Jahre. Das „Problem” Symphonie beschäftigte ihn demnach durchgehend, weshalb sich gerade an dieser Gattung seine kompositorische Entwicklung ablesen lässt. An Zahl und Gewicht stehen seine neun Beiträge in einer Reihe mit den Werken der großen Symphoniker des 20. Jahrhunderts. Seine enorme Wandlungsfähigkeit, die Form von Symphonie zu Symphonie mit neuem Inhalt zu füllen, rief oft Erstaunen hervor: Von Natur- und religiöser Mystik (1., 3. und 5. Symphonie) über den Ausdruck von Lebensfreude (2. und 8. Symphonie), vom kompromissloser Härte (4. und 6. Symphonie) bis hin zu tiefer Melancholie (3., 7. und 9. Symphonie).

A Sea Symphony

Vaughan Williams 1. Symphonie „A Sea Symphony” markiert den Wendepunkt des Komponisten von Werken kleineren Formats zu großangelegten Chor- und Orchesterwerken. Zugleich ist es das erste große Werk, das er veröffentlichte. Die ersten Skizzen, vornehmlich zum langsamen Satz und zum Scherzo, stammen aus dem Jahr 1903, die Fertigstellung ist auf das Jahr 1909 datiert. Vaughan Williams war zu diesem Zeitpunkt 40 Jahre alt, ein Zeichen für sein langsames Heranreifen und seine große Selbstkritik. Bezeichnenderweise ist diese Symphonie eine Kantate in vier Sätzen für Sopran- und Baritonsolo, Chor und Orchester, da gerade diese Gattung und ihre Besetzung auf die Chortradition der Engländer im 19. Jahrhundert zurückführt. Komponiert auf Texte von Walt Whitman, geht das Werk eine Verbindung von naturalistischen Elementen – wie im Scherzo – und einer mystisch-religiösen Grundhaltung – siehe Finale – ein. Sowohl die Auswahl der teilweise nicht gerade leicht verständlichen Texte, der große Orchesterapparat als auch die hohen Ansprüche, die an alle Mitwirkenden gestellt werden, lassen die Symphonie leider nur sehr selten zur Aufführung kommen. Auch wenn das Werk eine groß angelegte Kantate ist, so sind doch alle Merkmale einer rein orchestralen Symphonie vollständig vorhanden: Ein der Sonatenform ähnlicher Eröffnungssatz, langsamer dreiteiliger zweiter Satz, Scherzo mit stark modifiziertem Trio sowie ein ausgedehntes Finale, das den geistigen Höhepunkt des Werkes darstellt. Die Verknüpfung von Soli, Chor und Orchester in allen vier Sätzen einer Symphonie war 1910 etwas völlig Neuartiges, denn sowohl Beethovens Neunte als auch Mendelssohns und Mahlers Zweite beziehen Chor und Solisten nur teilweise mit ein. Als längstes Werk ihrer Gattung in Vaughan Williams Schaffen zeigt sie noch nicht alle typischen Stilmerkmale der späteren Werke, sondern ist teilweise vom Stil der Oratorien Elgars beeinflusst, dessen Werke er sehr gründlich studierte.

A Sea Symphony

Hörbeispiele

I Song of the Exposition

II On the Beach at Night Alone

III The Waves

IV The Explorers

Werkeinführung